Жан Кокто переносит на большой экран знаменитую сказку Шарля Перро, создавая не просто очередную адаптацию, а глубокую авторскую работу, где романтическая линия тесно переплетается с размышлениями о природе красоты и человечности. Режиссер отказывается от упрощений, делая акцент не только на внешней прелести Белль, но и на внутреннем мире Чудовища, скрытом за маской свирепого заколдованного...
«Кровь поэта» — дебютный полнометражный фильм Жана Кокто, вышедший на экраны в 1932 году и ставший одним из ключевых произведений французского киноавангарда. Работа оказала огромное влияние на развитие сюрреализма в кино и до сих пор остается объектом изучения в киноведческих кругах, а также на курсах по истории мирового кинематографа.
Путешественник останавливается в старинном замке, где наблюдает ужасные видения: человека, тень которого живет самостоятельной жизнью, странную фигуру с косой, сцену собственной смерти. Затем события принимают ещё более зловещий оборот.
Эта короткометражная работа появилась на стыке двух авангардистских направлений начала XX века — дада и сюрреализма, и сразу же стала одним из самых ярких манифестов экспериментального кино. Её создатели Луис Бунюэль и Сальвадор Дали отказались от привычной логичной сюжетной линии в пользу цепочки визуальных ассоциаций, которые зритель может интерпретировать совершенно по-разному.
В Академии ученый выступает с докладом о возможности полета на Луну, вызывая споры, удивление и живое любопытство коллег. После бурного обсуждения решено организовать экспедицию, и подготовка сразу приобретает сказочный размах. Космический корабль создают в виде полого снаряда, который должен быть запущен из огромной пушки.














